《走过去，你会融化在这蓝天里》（电影《追捕》观后）

我领着家人去看了心存期待的电影《追捕》的时候，在一个星期五的下午，不大的影厅里几乎全部坐满。
    我无从猜测那些坐在放映厅里的人，他们有多少是冲着情怀，有多少是冲着剧情，又有多少是冲着演员或导演而来的，但无论是从哪一方面出发，我觉得这部电影都有它自己的金字招牌，给人的第一印象，算得上是精良。
     关注院线大概四年多的时间，我坐在影院里掉过眼泪也看过烂片，其实几年下来，我对后制团队要比对演员看重得多，任何一个演员只要跟对了导演，在他们身上都能发挥不一样的奇迹。
      而我在《追捕》这么多光环照耀下去看它的原因，就是因为演员和导演。七十年代末期日本演员高仓健主演的老电影      《追捕》到如今仍被看过它的人津津乐道，虽然无形之中它也给今天吴宇森导演手中的《追捕》做了加持，但人们大多最擅长的就是遗忘，前些日子哥哥张国荣和发哥狄龙的《英雄本色》在院线重映，它被誉为香港电影中不可磨灭无法超越的经典，平常日子里人们说起来都啧啧赞叹，可真到它重映的时候我却看到许多当初口口声声怀念哥哥深爱发哥的那些粉丝们无动于衷，真正能坐在影厅里面去看的人寥寥无几。因为年代久远，对它还有情怀的人们都有了年岁，或许生活让他们失去了好好看一部老电影的耐心，而太年轻的观众又不明所以，刨去这样的人群，等待经典电影的只有惨淡的票房和漫天的负评。这样的现象简直不免让人心寒，如果当经典归来时现代人连一张影票钱都不愿意为它去掏的时候，那么请问经典在现在人们的心里到底值多少钱？或许一文不值，他们宁愿花钱去看毫无营养的笑料电影，去看花红柳绿的小鲜肉们，经典再现已经无人问津，却有太多的人拿经典去讽刺去比较那些一部又一部的垃圾作品，也比较可悲。
       所以吴宇森导演没有选择翻拍当年高仓健的原版《追捕》，不再走着如同鸡蛋碰石头的老路被动的等待外界大众的指指点点，而是借着它力，老壶装了新酒，这起码是一个很明智的做法。片头当年高仓健版《追捕》主题曲《孤独的逃亡者》优雅的响起来的时候，给人的感觉就像一个久别归来换了新面貌的老朋友，缓缓的和荧屏前的观众寒暄，能让无论是否看过老版电影的观众都觉得新奇，自然而然的被吸引，带领着向情节徐徐前进。
        电影上映不久，我看了微博和其他论坛的评价都不太理想，很多人说剧本老套，演技尴尬，也有人说导演黔驴技穷，多少年绕来绕去都是同样的手法和画面，叫人审美疲劳。但其实如果观众肯宽容一点，把对这部电影的标准再放松一点，你会发现这电影完全不同的另外美好的一面。
        本片第一个比较亮眼的细节就在片头，当涵予大叔在一个雅致的日本小酒馆和紫雨和红霞悠闲的谈论着当初的老电影的时候，真如同人生长路上匆促相逢的知音，他们言语中讨论着当年高仓健的经典之作，和接下来残忍凌厉的杀戮场面形成鲜明对比，他们在优雅的日本歌曲里怡然自得的说电影的台词，“杜丘你看，多么蓝的天啊，一直走，不要往两边看，走过去，你会融化在这蓝天里，”切切实实印证了“电影和爱情都是陷阱，掉进去就出不来了”这一结局。
       镜头再一转女孩儿却变成两个冷酷的杀手，紫雨就是那个掉进电影和爱情的陷阱当中的女孩儿，她可以对任何人无情，却唯独不能对杜丘下手，事件和女孩儿心境这样快速的反转并非无迹可寻，导演让演员以眼神与细节为我们留下蛛丝马迹，便很展现他的功底，不会让人不明所以。
从情节上来说，新版《追捕》并不是一个很好的故事，它的逻辑和素材都不够新，甚至被用过太多次，有一点点像当年的喋血双雄，可是节奏过快，细节经不起推敲，但涵予大叔和福山雅治这样的双男主阵容却衬托起整个片子的看点，画面和拍摄手法上比较美，很有吴宇森导演的标签性。
     有人说吴宇森导演只会当年的老一套了，是，他这次也只是纯粹的把他概念里的电影再次搬上大荧幕，大部分的人不肯买账似乎也是在意料之中，我忽然想起当年《喋血双雄》里那句台词：“这个世界变了，我们都已经不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。”
      而这个年到古稀的导演，只是很尽力在还原那个已经被改变了的世界而已。
       记得《喋血双雄》的时候发哥和李修贤一兵一贼最终被围堵教堂，相惜作战时十分惨烈，还要发哥看着自己从小到大的朋友举枪自尽在自己面前，在庄严的教堂和圣洁的白鸽对比之下，这一切实在是太过残忍，而今天的《追捕》除了一如既往的“暴力美学”，整体轮廓之下则没有当年那么晦涩黑暗，矢村聪和杜丘最终的那一握手就像给了当初《喋血双雄》一个更好的结局。
     只要你愿意走过去，你一定会融化其中。